この展示は、自然光が差し込むギャラリー空間を生かすことを念頭に構成された。
私の関心は、「内」と「外」が混ざり合い、明確な境界を失ったその中間的な場にあり、それは木造建築の建前のような風景に近いものかもしれない。

壁にかけられた絵画はすべて足の裏で描かれた絵画（FOOT PAINTING）で構成され、足踏みによる痕跡のみが記録されたシンプルな絵画（FOOT PAINTING at PointB)に加え、足跡、文字のドローイング、そこに靴型のオブジェ（PLUTO）や隕石のようなかたち（stir）が即興的に貼りつけられている作品もある。
床にはピンクの布が敷かれ、家族を交えて制作したFOOT PAINTINGが展開されている。そこには惑星の記号がチョークで描かれ、それを交差するように足跡が重なるさまは占星図のようでもある。

空間の手前には白い布が敷かれ、その上に自宅の庭から採取した土や雑草、作りかけの粘土によるオブジェ、黄色いキッチンワゴン、そして屋内外を行き来する鉢植えのレモンの苗木が置かれている。それらは日々変化し、劣化し、あるいは成長していく。

この展示における内と外の曖昧な領域とは建築空間としての中間領域だけではなく、明確な主体や客体の区別を超えた「場・接点」としての意味合いも込められている。

足跡も、土も、惑星の記号も、互いの接点においてのみ生じる。展示タイトルである「惑星のなか、今」は、こうした空間における「中今（なかいま）」の意識をあらわしている。過去でも未来でもなく、流れる時間の一点にとどまるのでもない。ただこの「今」に、関係として、感覚として居合わせているということ、それは、惑星の軌道のように定まった流れのなかにあっても、ふと立ち止まり、深く「居る」ことへの信頼のようなものかもしれない。

「中今」とは、私にとって「不完全さ」の正当化でも、「安定性」の確保でもない。それはむしろ、不安定な世界にあっても「居る」ことに意味を見出しうる、地上の存在者としてのまなざしである。

この展示空間は、鑑賞者が迷い、ためらい、あるいは何かを避けて歩くような構成として開かれている。それぞれの要素は、なにかを明確に示唆するためにあるのではなく、気配へと媒介するような役割である。
その気配のなかで、惑星のうつろいや、今ここに居ることの手触りを思い出す、そんな展示にしたいと考えた。

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Statement (Solo Exhibition: Inside the Planet, Now) This exhibition was composed with the intention of embracing the natural light that fills the gallery space. My interest lies in those in-between spaces where “inside” and “outside” intermingle, where clear boundaries dissolve—spaces reminiscent of the framework of wooden buildings under construction, open to the wind and landscape. The works on the walls are all paintings made with the soles of my feet (FOOT PAINTING). Some are simple paintings where only the traces of footfalls are recorded (FOOT PAINTING at Point B), while others include overlapping footprints and text-based drawings. To these, shoe-shaped objects (PLUTO) or meteor-like forms (stir) are affixed improvisationally. On the floor, pink fabric is laid out, displaying FOOT PAINTINGS created with my family. Planetary symbols are drawn on it in chalk, and footprints traverse them like intersecting lines in an astrological chart. Near the entrance, a white cloth is spread, on which I have placed soil and weeds collected from my home garden, unfinished clay objects, a yellow kitchen cart, and a potted lemon sapling that moves between indoors and outdoors. These elements constantly shift—decaying, changing, or growing over time. The ambiguous realm between inside and outside represented in this exhibition is not only architectural—it also implies a space beyond fixed distinctions between subject and object, a “contact zone” or relational field. Footprints, soil, planetary symbols—none of them stand alone; they emerge only in and through their points of contact. The exhibition title, Inside the Planet, Now, reflects a sense of naka-ima—a Japanese notion of “now” that is neither past nor future, nor even a fixed point in linear time. It is a moment together, as relation, as sensation. Like the orbits of planets, though our paths may seem predetermined, we pause—and in doing so, find a quiet trust in simply being here. For me, naka-ima is not a justification of imperfection, nor a quest for stability. Rather, it is a gaze grounded in this world, which finds meaning in being even amidst uncertainty. The exhibition space is composed so that viewers may hesitate, wander, or avoid certain paths. The elements are not intended to suggest any one clear meaning—they act instead as mediators of atmosphere. In these shifting presences, I hope the viewer may recall the transience of planetary movement, and the texture of simply being here, now.