HAMU ISEN 李染 はむ
FOOT PAINTING
FOOT PAINTINGは、足裏で絵具を支持体にのせる行為によって成立します。足裏という、身体の中でもっとも地面に近く、ふだん意識されにくい場所を通じて、私は身体の記号を操作し、その痕跡を媒介として表現を試みています。その痕跡は、明確に足裏のかたちを残す場合もあれば、不明瞭にとどめる場合もあります。身体そのものではなく、その使用の痕跡を通じて、身体の存在を遠回しに浮かび上がらせる。この構造は、「Eyes in Loops」におけるリボンや口、影といった記号的要素と同様、見えることと見えないことのあわいに作品を置くという私の態度と通底しています。「FOOT PAINTING」は、時間の痕跡でもあります。足裏が支持体に触れたその瞬間──わずかに力がかかり、身体が揺らぎ、絵具がにじむ──そうした一連の出来事は、再現できない一回性として残ります。動きは止まり、痕跡が時間を記録する。私はその痕跡を介して、身体がどのように時間に触れるかを可視化しようとしているのです。そのプロセスは激しい運動ではなく、むしろ制御された「整え」として現れます。極端に捩じることや跳躍を避け、できるだけ自然で安定したステップを保つ。そこには、「精神を鎮めた身体だけが、もっとも繊細に世界に触れられる」という、東洋的な身体観の実践的態度が根底にあります。身体が自我の意志に過剰に引っ張られるのではなく、内的なバランスと外界との調和の中で、最小限の動きによって足裏が点を打つ。そのような静かな接触が、私にとって混沌とつながるための儀式であり、通路でもあります。また、このシリーズでは「カクテルのレシピ」や「惑星の名前」など、文字による記号も導入されます。これらの文字は意味を伝えるものというより、時間と空間に紐づけられたノイズとしての機能を持ち、痕跡と共に空間に不穏な秩序やリズムをもたらします。FOOT PAINTINGは、あくまで一時的な形式にすぎません。しかしそれは、私の他のシリーズ──たとえば「Hidden Gesture」や「Eyes in Loops」と同様、意識と無意識、身体と記号、混沌と構造、そして時間といったテーマを横断的に媒介するものです。私は「かたち」を借り、その痕跡を重ねることで、「ひとつの静かな存在のあり方」を仮にかたどっています。
FOOT PAINTING is a practice in which paint is applied to a support using the soles of the feet. By employing the soles—parts of the body closest to the ground and usually outside of conscious awareness—I attempt to manipulate bodily signs and express through the medium of their traces.These traces may clearly retain the imprint of the foot, or remain ambiguous and blurred. Rather than presenting the body itself, I reveal its presence obliquely through the use of its residual marks. This structure resonates with my other series, such as Eyes in Loops, where motifs like ribbons, mouths, and shadows operate within the threshold between visibility and concealment."FOOT PAINTING" also acts as a trace of time. In the moment when the foot touches the surface—when pressure is applied, the body shifts, and pigment seeps into the material—a singular, unrepeatable event occurs. The motion halts, and the trace becomes a record of time. Through these gestures, I seek to make visible the way the body encounters and leaves behind time itself.The process is not one of vigorous movement but of controlled arrangement. I avoid twisting or leaping, instead maintaining a calm, balanced step. At the root of this lies a practical embodiment of an Eastern attitude toward the body: the idea that only a composed body, one that is internally aligned and externally open, can most sensitively engage with the world. Rather than acting from willful assertion, the body places points of contact through minimal movement—a form of quiet communion with chaos, a kind of ritual or passageway.This series also incorporates textual signs, such as cocktail recipes or the names of planets. These characters do not function to communicate meaning, but instead serve as spatial-temporal noise, accompanying the traces and adding an unsettling rhythm or order to the space.While "FOOT PAINTING" remains a temporary format, it acts—like Hidden Gesture and Eyes in Loops—as a medium that traverses themes of consciousness and the unconscious, body and sign, chaos and structure, and time itself. I borrow forms and layer their traces in order to tentatively shape a quiet mode of being.